Walt Disney: Jak rozrywka stała się imperium

Walt Disney (DIS) jest jedną z najpotężniejszych firm w jednym z najpotężniejszych sektorów każdej gospodarki: rozrywką. Zanim firma stała się firmą o kapitalizacji rynkowej wynoszącej 164 miliardy USD, z interesami obejmującymi cały świat, Disney był ściślej związany z wizją człowieka, od którego została nazwana. To właśnie ta wizja położyła podwaliny pod dzisiejszą firmę, aby stać się gigantem medialnym.

20 marca 2019 r. Disney oficjalnie nabył wszystkie aktywa medialne 21st Century Fox za 71, 3 mld USD, co czyni go największą potęgą medialną na świecie.

Pixar, Marvel i imperium Gwiezdnych Wojen były już częścią stajni mega marek Disneya, ale przejęcie 21st Century Fox wprowadza Marvel Entertainment do domu Myszy wraz z franczyzami X-Men, Fantastyczna Czwórka i Deadpool. Umowa daje także Disneyowi dawne sieci telewizyjne Fox, takie jak FX Networks i National Geographic, a także 30-procentowy udział Foxa w platformie streamingowej Hulu, co daje Disneyowi kontrolujący udział w wysokości 60 procent. Disney planuje uruchomić własną usługę przesyłania strumieniowego, uderzając w Netflix, który udzielił licencji na kilka kluczowych części biblioteki Disneya.

W tym artykule przyjrzymy się rozwojowi Walta Disneya - zarówno mężczyzny, jak i firmy - oraz lekcje, których uczą dziś przedsiębiorcy.

Setting Forth, Again and Again

Podobnie jak wiele kreatywnych talentów, Walt Disney rozpoczął swoją karierę pracując dla innych. W 1919 roku Walt wrócił z jazdy do amerykańskiego korpusu pogotowia ratunkowego podczas I wojny światowej i szukał pracy jako artysta. Znalazł go w Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, gdzie poznał i zaprzyjaźnił się z Ubbe Iwerks. Iwerks okazał się jednym z najbardziej utalentowanych animatorów na świecie i kluczem do późniejszego sukcesu Walta.

Na początku 1920 roku Walt i Iwerks nie mieli pracy, więc próbowali otworzyć własne studio. Ten pierwszy biznes natychmiast się nie powiódł i para wyszła do pracy, wykonując animację w Film Ad Co., gdzie pracowali nad krótkimi filmami reklamowymi, które zostały pokazane przed filmami. Wkrótce pracowali razem nad pobocznymi projektami, które przerodziły się w Laugh-O-Grams, serię komediowych szortów. Walt i Iwerks wyruszyli razem i zamienili Laugh-O-Gramsa w biznes. Jednak po raz kolejny przedsięwzięcie zakończyło się upadkiem w 1923 r., Po czym Walt wyjechał do Hollywood.

Bracia Disney

Być może najmniej docenianą umiejętnością Walta było przekonanie innych do kupienia jego wizji. W Hollywood bez Iwerksa Walt przekonał swojego brata Roya, aby pomógł mu założyć studio Disney Brothers Studio, później przemianowane na Walt Disney Studio. Rzeczywiście, Walt wkrótce przekonał Iwerksa, by również wrócił z nim do pracy.

Uczenie się trudnych lekcji

Studio Walta Disneya nie było bardziej opłacalne niż poprzednie wcielenia, ale pozostało na powierzchni. Firma pracowała dla Universal Pictures, tworząc postać zwaną Szczęśliwym Królikiem Oswald. W 1928 roku Walt i Roy mieli nieprzyjemną niespodziankę, gdy dowiedzieli się, że wszyscy ich animatorzy, z wyjątkiem Iwerksa, zostali wynajęci przez jednego z ludzi, z którymi miał do czynienia w Universal. Aby dodać soli do rany, prawa do Oswalda należały do ​​Universal.

To doświadczenie rozgoryczało Walta i sprawiło, że przysięgał pracować tylko dla siebie. Walt zaczął dostarczać swoje filmy bezpośrednio dystrybutorom, ale potrzebował nowej postaci.

Mysz

Istnieją pewne kontrowersje dotyczące pochodzenia Myszki Miki; teorie obejmują koszyk na śmieci w Kansas, a Iwerks przegląda zdjęcia zwierząt i szkicuje. Niezależnie od tego, jak powstał, Myszka Miki reprezentuje początek Disneya, jaki znamy.

Walt zebrał nowy zespół do współpracy z Iwerks nad nową postacią. Pierwsze dwa filmy nie były hitami, ale trzeci „Steamboat Willie” odniósł ogromny sukces. Był to także najlepszy wczesny przykład filmu, który synchronizował dźwięk i animację.

Będąc na czele najnowocześniejszej technologii, kurs stał się równy, ponieważ firma przekroczyła granice animacji. W następnych dziesięcioleciach, w tym w Wielkim kryzysie, Disney stworzył pierwsze kolorowe kreskówki, a także pierwszy animowany film pełnometrażowy „Królewna Śnieżka i siedem krasnoludków”.

IPO

Koszty tych przełomowych filmów były tak wysokie, a marże tak niskie, że biedna kasa teatralna wciąż mogła zatopić studio. Walt i Roy zaczęli w 1940 roku od świetnych filmów, ale z dużym długiem. W latach 1923–1938 partnerstwo Disney Brothers zostało faktycznie podzielone na cztery firmy, które odnosiły różne sukcesy, zanim zostały wchłonięte przez jedną w 1938 roku.

Firma, która przetrwała, brzmiała Walt Disney Productions, a 2 kwietnia 1940 r. Walt Disney Studios wyemitowała 155 000 akcji 6% zamiennych akcji uprzywilejowanych. Ten problem pojawił się na rynku pozagiełdowym i przyniósł firmie około 3, 5 miliona dolarów.

Bracia wkrótce jednak znaleźli się ponownie w długach, ponieważ w kasach nadal brakowało filmów, które obecnie uważamy za arcydzieła, a mianowicie „Bambi”, „Fantasia” i „Kopciuszek”. Nie oznacza to, że nie odniosły sukcesu, były po prostu bardzo drogie.

Zamiast zwolnić, Walt chciał zrobić więcej. Bracia założyli własną firmę dystrybucyjną Buena Vista i rozpoczęli produkcję wysokomarżowych dokumentów przyrodniczych. Walt również zaczął mieć wizje najlepszego parku rozrywki, ale było to ryzyko, na które jego firma nie mogła sobie pozwolić.

Disneyland

Aby stworzyć „najszczęśliwsze miejsce na ziemi”, trzeba było wykonać wiele manewrów finansowych, a Walt to zrobił. Nawet po sfinansowaniu prywatnej firmy, korzystając z pożyczki z własnego ubezpieczenia na życie, Walt potrzebował znacznie więcej kapitału. Miał się do zaoferowania, ale był sprytny. Walt założył inną prywatną firmę, która posiadała prawa do merchandisingu na jego nazwisko. Nawiasem mówiąc, Walt Disney Productions zapłacił 46, 2 miliony dolarów akcji, aby odkupić firmę w 1981 roku.

Następnie zaproponował stworzenie serialu dla sieci telewizyjnej, która zainwestuje w Disneylandzie; ABC skorzystał z okazji. Walt miał fundusze, a ABC miał godzinę w każdą niedzielę, która zamieniła się w zjawisko kulturowe, obserwowane przez miliony. Początkowo nosiła nazwę Disneyland, ale przez lata nosiła różne tytuły, serial trwał 29 sezonów.

W 1955 roku Disneyland został ostatecznie otwarty i odniósł ogromny sukces. W ciągu następnych pięciu lat Walt Disney Productions kupił Disneyland, kupując prywatną firmę Walta. W ciągu tych samych pięciu lat dochód brutto w Walt Disney Productions wzrósł z 6 milionów USD do ponad 70 milionów USD.

Merchandising, branding i ekspansja były dla Walt Disney Productions. Niestety, nie było jednego z założycieli, ponieważ Walt zmarł w 1966 roku. Jego ostatni film fabularny „Mary Poppins” był najlepiej zarabiającym filmem w 1965 roku. Jego brat Roy przejął rolę.

Poza Waltem i Royem

Po śmierci Walta i jego brata Roya Disney walczył. Firma została notowana na giełdzie w 1957 r. I pomimo sukcesów w przeszłości oraz kilku rentownych parków rozrywki, wzrost ceny akcji był nominalny.

W latach 80. uważano, że firma jest tak niedoceniana pod względem zasobów marki, w tym katalogu filmów i parków rozrywki, że zaczęli krążyć wrogowie przejęci. Firma odpierała przejęcia i zaczęła koncentrować się na czerpaniu zysków z ogromnego kapitału własnego marki.

Od lat 80. do 90. zapasy rosły skokowo, dzięki czemu Disney stał się największym imperium rozrywkowym na świecie. Firma nadal prosperuje, w niemałej mierze dzięki fundacji, którą Walt i Roy położyli dla firmy.

Dolna linia

Historia finansowa jest pełna osobowości i wielkich postaci. Wielu najbogatszych ludzi w historii przybyło tam, budując imperia z futra, ropy, stali, torów i, tak, oprogramowania. Wszystkie są materialnymi produktami o prostej formule: obniż koszty i sprzedawaj więcej. Disney, człowiek i firma, byli ptakami o innym piórku.

Tylko dzięki ciągłym innowacjom i przekraczaniu granic nie tylko animacji, ale także tego, czym Disney stał się biznesem, firma mogła przejść od umiarkowanie udanego studia animacji do pełnej rozrywki - z parkami rozrywki, merchandisingiem, statkami wycieczkowymi i tak dalej.

Walt Disney słynie powiedział: „jeśli możesz marzyć, możesz to robić”. Historia jego życia i powstania jego firmy przypomina nam, że kiedy już o tym śnisz, musisz ciągle śnić na nowo i wyobrażać sobie, aby odnieść sukces.